Fotografia Colorida

A primeira foto em cores comemorou, em Maio desse ano, 151 anos.

A foto foi tirada em 17 de Maio de 1861.

O responsável pela invenção foi o físico James Clerk Maxwell. Maxwell possui o crédito por ter inventado o método das três cores que é a base para praticamente todos os processos atuais de coloração de imagens, sejam químicos ou eletrônicos: O sistema RGB.

Esquema simples do sistema RBG criado por Maxwell.

Utilizando o princípio desse sistema, Maxwell fez uma composição de três imagens monocromáticas tomadas através de filtros vermelhos, verdes e azuis. Ao projetar essas imagens a partir de três lanternas - cada uma com um filtro de cor diferente - uma contra as outras, uma imagem colorida foi produzida.


Referência:
http://focusfoto.com.br/primeira-fotografia-colorida-faz-150-anos/

Surrealismo na Fotografia.

A fotografia foi por muito tempo considerada como uma expressão pura da verdade, infalível. A fotografia tinha a vantagem sobre a pintura por "não poder mentir". Nessa época surgiram conceitos como "a fotografia não mente" ou "uma imagem vale por mil palavras".

Porém, durante o século XX a arte passou por uma "reforma" quando surgiu o movimento surrealista. Este movimento buscava não se prender na realidade, buscando extrair o máximo possível da imaginação. Este movimento artístico porém não se limitou a telas, mas atingiu também a fotografia.

RAY, Man. / Alafoto Photo Gallery

Um dos principais contribuidores da fotografia surrealista foi Man Ray, que ultilizava tecnicas de montagem da epoca nas suas fotos e obtia resultados muito interessantes.

WOLLEH, Lothar. Retrato de René Magritte. / Wikimedia Commons.

 

Outro exemplo era o pintor surrealista René Magritte, que tentava reproduzir as suas obras em forma de fotografias.

Por em quanto é só. Futuramente pretendo retomar esse assunto mais profundamente, mas por em quanto é só. Obrigado, até a próxima!

Fonte: Met Museum (em inglês)

Como obter o efeito de profundidade de campo no Photoshop

Como já visto no blog anteriormente, o efeito de profundidade de campo pode ser obtido através de configurações da câmera. Porém, às vezes, tiramos a foto e só depois percebemos que ficaria melhor se somente uma parte dela ficasse focalizada.

Para fazer isso, utilizaremos alguns recursos bem simples do Photoshop.

Usaremos essa foto como exemplo:

Tirada por mim.

PRIMEIRO PASSO:
Abra sua foto no Photoshop e selecione a ferramenta de seleção elíptica (Eliptical Selection Tool).

Com essa ferramenta, selecione tudo aquilo que você quer que fique focalizado. No meu caso, como só é possível selecionar a estátua inteira selecionando também uma parte do fundo, que eu não quero,  vou usar a mesma seleção porém com o modo 'subtrair', que fica no menu superior, pra "limpar" a seleção.

Vai ficar mais ou menos assim:

SEGUNDO PASSO:
Vá em Select > Modify > Feather (ou Shift + F6) e deixe o Feather Radius em 50 pixels.

TERCEIRO PASSO:
Inverta a seleção (Ctrl + Shift + I) e vá em Filter > Blur > Gaussian Blur. Defina os valores como na imagem:

Obs: Você pode variar os valores se quiser mais ou menos desfoque.

QUARTO PASSO:
Sabemos que o foco é sempre gradual, por isso precisamos fazer mais uma coisa pra deixar a imagem realista.
Inverta a seleção novamente (Ctrl + Shift + I) e vá em Select > Modify > Expand. Deixe em 100 pixels.

Inverta a seleção mais uma vez (Ctrl + Shift + I) e vá em Filter > Blur > Gaussian Blur. Deixe o valor pelo menos 3 pixels maior do que o blur que você aplicou anteriormente e dê OK.

Tecle Ctrl + D pra desfazer a seleção e é só salvar (:

Meu resultado final.

Qualquer dúvida, deixem um comentário!

Uma das primeiras objetivas: As Lentes Petzval

Bom dia pessoal ^^
No meu post sobre a contribuição germânica para a fotografia (esse) eu falei sobre Josef Petzval e sobre suas Lentes Petzval para retratos. Se quizer, pode conferir um pouco mais sobre objetivas aqui.

A lente Petzval foi a primeira objetiva a ser projetada se baseando em cálculos matemáticos. Quando foi criada ela era em torno de 16x mais clara que as lentes que viam nos daguerreotipos da época, assim era possível diminuir muito o tempo de exposição. Além disso estas lentes também diminuíam a aberração cromática, embora causasse um pouco de distorção, especialmente nas bordas.

Imagem por Randy Cole / obtida em Antiquecameras.net

Embora tenha caído em desuso com a criação de lentes mais modernas, ainda é bastante utilizada. O efeito causado por uma lente Petzval é interessante e ainda existem vários fotógrafos que gostam de usar essa lente de vez em quando. Assim como no post sobre fotografia germânica, você pode conferir o link de um grupo do Flickr dedicado a esse tipo de fotografia aqui. 




É isso. Espero que tenham gostado!

V-J Day in Times Square

V-J Day in Times Square é uma famosa fotografia de Alfred Eisenstaedt, que retrata um marinheiro norte-americano beijando uma jovem enfermeira o Dia V-J ("Victory over Japan" ou Vitória sobre o Japão) na Times Square em 14 de agosto de 1945.


A pose beijando era a favorita dos fotógrafos que cobriam a guerra na época e muitos deles incentivavam as pessoas a fazer esta pose, mas Eisenstaedt estava fotografando um acontecimento espontâneo, que ocorreu em Times Square como o anúncio do fim da guerra contra o Japão feito pelo Presidente Truman.

Em 2005, John Seward Johnson II esculpiu uma versão de 25 pés de altura, chamada de Unconditional Surrender, de um casal similar que está em exibição em San Diego e Sarasota.

Eisenstaedt estava fotografando mudanças rápidas durante as celebrações desse dia, portanto não teve a oportunidade de registrar os nomes e detalhes. A foto não mostra claramente o rosto de nenhum dos dois, e por causa disso várias pessoas afirmaram ser as retratadas, porém nada foi comprovado.

Referências:

http://pt.wikipedia.org/wiki/V-J_Day_in_Times_Square

http://www.sculpture.net/gallery/showphoto.php/photo/955/size/big

http://en.wikipedia.org/wiki/V-J_Day_in_Times_Square

Mudanças no layout do blog!

Olá! Estou fazendo esse post só pra avisar sobre as pequenas mudanças no layout do blog.

Não foi nada muito drástico, mas acredito que agora a navegação está muito mais fácil, e os posts mais organizados.

Pela barra lateral agora vocês podem escolher um dos temas e visualizar todos os posts daquele tema. Há também uma barra de pesquisa se você estiver buscando por algum assunto específico, e logo abaixo uma galeria com fotos dos autores do blog.

Espero que gostem, e qualquer dúvida/sugestão deixem um comentário ;)

Câmeras Compactas

Olá pessoal.

O post de hoje meio que complementam o de ontem, e fala sobre o tipo mais comum de câmeras: As compactas. Vocês provavelmente já sabem que câmeras compactas são muito piores do que SLR's. Porém, o equipamento é só um dos 3 lados do que eu particularmente considero formarem uma boa fotografia (juntamente com a técnica e o assunto). Por isso, hoje vim dar algumas dicas para quem usa compacta.

Nota: No final do post pus algumas imagens em Slide show (graças ao Flickr e ao Dicas Blogger) para melhorar a formatação.

Samsung L100, o modelo de câmera que eu uso para fotografar.

Modo Automático vs Modo Manual

Câmeras compactas são feitas para o publico em geral e para os entusiastas em fotografia, por isso muitos delas nem ao menos vem com o modo manual. Porém, se você quer efeitos específicos quer ter liberdade para fotografar o modo manual é indispensavel. O blog Dicas de Fotografia possui um artigo muito bom sobre essa diferença aqui. (ref: fotos 1 & 2 do slide show)

Iluminação

A iluminação é um problema complicado. O fato é que as câmeras compactas em geral deixam a desejar em lugares escuros. Eu particularmente evito ao máximo usar o Flash. Pra começar a luz é muito "dura" o que deixa as fotos muito "não-naturais". Além disso o flash só ilumina em torno de uns 3 a 5 metros, deixando aquilo que está perto da câmera muito claro, com áreas super expostas (perca de informação por excesso de luz) e assuntos mais distantes subexpostos (perca de informação por falta de luz). A melhor iluminação na maioria dos casos é a iluminação natural. Um bom horário para se fotografar é mais ou menos durante uma hora antes/depois do por/nascer do sol. Esse horário é chamado de hora mágica da fotografia. Para quem não gosta de acordar cedo ou não pode fotografar a tarde a iluminação normal do sol já é muito boa também (embora seja um pouco dura, não é tanto quanto o flash das compactas). No meu caso, uso o flash muito raramente. Só gosto de usar ele como fill-light em contra-luz, ou seja, para "preencher" as sombras quando o assunto fotografado está contra-luz, para conseguir um efeito mais interessante.

Configurando a sua câmera

Com a câmera no modo manual é possível controlar o Diafragma, ISO e o Obturador. A maioria das câmeras compactas também permite uma variação consideravel da Distancia Focal, o Zoom. No blog dos nossos colegas de classe (Vou disponibilizar a lista depois) vocês poderão conferir varias dicas sobre essas ferramentas. As configuradões que você deve usar dependem do que você quer fazer. É preciso conseguir uma boa exposição (quantidade de luz que entra no sensor da câmera). 

• Se você quiser fazer uma fotografia do tipo Lightpaint ou Panning por exemplo, você precisa aumentar o tempo de exposição. Porém, a foto vai ficar muito super exposta nesse caso, então é nescessario diminuir a abertura do diafragma para compensar a luz extra. (ref: foto 3 do slide show)

• Se você quiser fotografar um retrato talvez queira tentar um efeito Bokeh. Com câmeras compactas é um pouco complicado de fazer. O que precisa fazer é diminuir ao máximo a profundidade de campo e dar Zoom. Uma distancia focal maior diminui a profundidade de campo e distorce mais o fundo. Mas lembre-se: apenas o Zoom ótico é valido aqui, pois ele aumenta a profundidade de campo. O Zoom digital apenas "estica" a imagem com o custo de perder muita qualidade. Outra dica é usar o modo "macro" da câmera que também ajuda a desfocar o fundo.  (ref: fotografia 6 do slide show)

•  Se você desejar fotografar algo estático existem varias dicas. A primeira é reduzir ao máximo o ISO para melhorar a qualidade da foto. Se quiser pode reduzir a abertura do diafragma também, para ter uma profundidade de campo maior e deixar o assunto bem focado. Então você pode aumentar o tempo de exposição para tempos bem longos para corrigir a exposição sem se preocupar com borrões. Você provavelmente vai precisar de um tripé ou alguma coisa que deixe a câmera parada para não borrar a foto. Eu gosto de por 2 seg de temporizador para não mexer a câmera na hora de clicar e dar tempo dela parar bem. (ref: fotografias 4&5 do Slide show

•  Para fazer fotografias do tipo "Macro" eu gosto muito de usar iluminação natural. Você pode diminuir a profundidade de campo para dar destaque ao assunto, se estiver fotografando algum tipo de animal que se mecha muito aproveite e aumente a velocidade do obturador. Em fotografias desse tipo o que mais vale é a exposição. (ref: fotografia 6 do slide show)

• Corrija o Balanço de Branco. Usar algum dos presets disponíveis é uma possibilidade, mas eu particularmente prefiro usar a medição da câmera. Evite usar a medição direto na fonte de luz, já que a câmera vai exagerar muito na hora de balancear. Uma folha de caderno ou de sulfite deve servir.

•  Use os ajustes de Contraste e Saturação da câmera para criar alguns efeitos bacanas. Diminuir o contraste e a saturação resulta em uma fotografia bem "Suave". O pouco contraste da um efeito mais "plano" nas fotos, aumentando a saturação deixa elas com um tom mais divertido, da um ar engraçado. Em compensação, aumentar o contraste da um clima mais dramático. (ref: fotografia 7&8 do slide show)

•  Tire muitas fotos. Essa dica não vale apenas para compactas, mas para qualquer câmera digital. Depois de tirar varias fotos você só precisa edita-las, ou seja, selecionar as melhores. Você nunca pode prever um erro, então é bom tirar varias fotos para garantir. (Nota: Ao contrario do que muitos pensam, editar é apenas selecionar as melhores fotos. Os processos de alterar uma imagem são chamados de Tratamento ou Manipulação).

• Experimente: Tente diferentes regulagens para conseguir diferentes efeitos. Praticar é uma das melhores formas de aprender e inventar coisas novas. Em um simples teste você pode aprender técnicas novas. (ref: fotografia 9 do slide show)

Composição

O ultimo assunto é a composição. Esse é um dos principais fatores que diferenciam uma foto normal de uma foto pro fissional. Experimente técnicas diferentes como a Regra dos Terços, Simetria e Reflexão. Tente trabalhar com luzes e sombras, use técnicas que já existe, misture-as, invente novas. Lembrem-se: Todo o ser humano é criativo, apenas é nescessario trazer isto a tona. Existe uma técnica chamada "Processo Criativo". É largamente utilizada no mundo dos negócios e tecnologia, mas também é uma das disciplinas do nosso curso de fotografia (e não a toa). Fotografias podem ser expontaneas e naturais, mas muitas vezes podem ser planejadas e bem especificas para poder passar alguma idéia. Se estiver fazendo um trabalho em grupo o BrainStorming é uma ótima sugestão. Se você achar que sua idéia original não atingiu o resultado esperado pode aplicar a TRIZ ou o método SCAMPER para resolver o problema. Recomendo o site http://criatividadeaplicada.com/ que serve como ótima fonte sobre o processo criativo. (ref: fotografia 10 do slide show)

Bem, acho que é isso. Mesmo que câmeras compactas não sejam tão potentes quanto SLR ainda assim é possível obter bons resultados com ela. As dicas deste post são só um começo: Ainda existe muito mais para se aprender dentro do universo da fotografia. Ai está o Slide show: 

Fontes: 

Professor Luciano de Sampaio (Lente Aberta)

Professor Datames (Tato Egg)